Curso
Laboratorio Interdisciplinario de Creación: Cuerpo, Espacio y Naturaleza

Impactan el perfil profesional:

  Creatividad y experimentación interdisciplinaria: Desarrolla habilidades fundamentales para la puesta en escena, permitiendo a los participantes ampliar su lenguaje artístico y explorar nuevas formas de creación.

  Conciencia medioambiental: Fomenta una visión sostenible del arte escénico, fortaleciendo la capacidad de integrar el respeto por la naturaleza en los procesos creativos.

  Reflexión crítica: Aporta una comprensión más profunda del espacio escénico como un entorno cultural, técnico y simbólico, lo que mejora la toma de decisiones artísticas y conceptuales.

  Técnicas performativas: La aplicación de la metodología "Teatro como puente" permite desarrollar un enfoque innovador en la interpretación y dirección escénica.

Potencian el mercado laboral:

  Trabajo colaborativo: Habilidad clave en el ámbito profesional para generar propuestas colectivas y facilitar la integración en proyectos interdisciplinarios y de gran formato.

  Conexión con el entorno y las comunidades: Potencia la capacidad de los participantes para articular sus proyectos con comunidades locales, una competencia valorada en sectores como el teatro social, la gestión cultural y la educación artística.

  Arquitectos, diseñadores, artistas y personas involucradas en carreras creativas que quieran conocer la aplicación de sus carreras a una puesta en escena. 

  Artistas escénicos: actores, bailarines, músicos y performers interesados en profundizar en la creación interdisciplinaria.

  Diseñadores y técnicos del ámbito teatral: especialistas en escenografía, vestuario, iluminación y utilería.

  Estudiantes y profesionales de las artes y humanidades que deseen explorar nuevas perspectivas en la puesta en escena.

  Personas interesadas en procesos de creación artística con enfoques sostenibles y de respeto por la naturaleza.

  Investigadores y educadores enfocados en la relación entre arte, naturaleza y comunidad.

El laboratorio está basado en la metodología de "Teatro como Puente", bajo la dirección de Nube Sandoval y Bernardo Rey. Este componente pedagógico innovador adopta prácticas interdisciplinarias para reconectar y fortalecer los aspectos culturales de la identidad de los participantes. Asimismo, busca facilitar el diálogo entre la tradición y los lenguajes escénicos contemporáneos, desarrollándose en torno a cuatro ejes fundamentales: entrenamiento físico, preparación corporal para el trabajo vocal, acciones físicas y creación escénica. El curso es teórico-práctico, introduciendo la teoría a través de ejercicios prácticos en el espacio. 

El curso tiene un carácter eminentemente práctico, experiencial e inmersivo. A través de ejercicios de entrenamiento corporal y vocal, exploraciones espaciales, improvisaciones, creación de partituras físicas y vocales, intervenciones en el paisaje, construcción de instalaciones, círculos de palabra y procesos de creación colectiva, los participantes desarrollarán herramientas para la investigación y la creación escénica en diálogo con el entorno. La teoría será introducida a partir de la práctica, mediante experiencias directas en el territorio, espacios de reflexión colectiva y análisis de los procesos desarrollados durante la residencia.

Como parte de la experiencia formativa, el laboratorio propiciará un diálogo de saberes con el Mamo Lontanta, reconocida autoridad espiritual del pueblo kogui, y con la Java, líder espiritual de su comunidad. En un encuentro alrededor del fuego, compartirán elementos de su cosmovisión y de la relación que los pueblos originarios de la Sierra Nevada de Santa Marta han construido históricamente con el territorio, la naturaleza y la vida comunitaria. Esta actividad busca ampliar la comprensión de la Sierra Nevada como territorio vivo, reconocer el valor de los conocimientos ancestrales y promover una reflexión sobre los aprendizajes que estas formas de habitar y comprender el mundo pueden aportar a los procesos de creación artística contemporánea.

Actividades de evaluación:

Durante el proceso se realizarán actividades de carácter colectivo (diálogos y reflexiones al cierre de cada sesión) e individual (registrar experiencias, descubrimientos y obstáculos). La evaluación final se centrará en dos entregables principales:

• Performance en grupo (70%), que deberá integrar todos los elementos de una puesta en escena.
• Bitácora individual (30%), donde se documenta el proceso de investigación y creación del performance

Para la inscripción al curso no se requieren conocimientos previos especializados. Sin embargo, se recomienda que los participantes tengan interés o experiencia básica en alguno de los siguientes campos: artes escénicas (teatro, danza, performance, música o canto), diseño (escenografía, vestuario, diseño espacial o afines), arquitectura, artes visuales, gestión cultural o procesos creativos colaborativos. Asimismo, se espera disposición para el trabajo corporal, la exploración artística interdisciplinaria, la convivencia en una residencia inmersiva y el desarrollo de actividades en espacios naturales.