• A diferencia de otros talleres, el estudiante no solo termina con un certificado de asistencia, sino con un producto real publicado. Sale al mercado con un episodio piloto al aire en Spotify, lo cual constituye su primera pieza de portafolio profesional.
• El participante adquiere el "superpoder" del storytelling sonoro, una de las habilidades más demandadas en el marketing de contenidos y el periodismo digital. Aprenderá a retener la atención en un mundo saturado de pantallas.
• El curso elimina la barrera de entrada técnica. El egresado será capaz de gestionar su propio flujo de trabajo, desde el uso estratégico de plataformas de edición básica, reduciendo costos de producción y agilizando la creación de contenidos.
• Al integrar Instagram y TikTok en el workflow, el estudiante aprende a construir una comunidad alrededor de su voz. Esto le permite posicionarse como un referente en su área de conocimiento (derecho, ciencia, artes, etc.) mediante un formato íntimo y de alta fidelidad.

Competencias Técnicas (Workflow Digital)

• Capacidad para capturar audio de alta fidelidad y procesarlo utilizando herramientas de vanguardia como Adobe Podcast, eliminando ruidos técnicos y garantizando un estándar profesional sin necesidad de hardware costoso.
• Habilidad para gestionar el ciclo de vida completo de un pódcast en Spotify for Podcasters, desde la carga de archivos y configuración de metadatos (SEO) hasta la interpretación de analíticas de audiencia.
• Destreza en el ensamble de piezas narrativas (voz, música y efectos) utilizando flujos de trabajo ágiles en plataformas como CapCut o similares.

Competencias Analíticas y Creativas

• Capacidad para estructurar historias bajo el modelo de storytelling sonoro, diferenciando entre pódcasts de entrevista, informativos y narrativos de profundidad.
• Habilidad para desglosar una historia sonora en activos visuales estratégicos (clips, reels, carruseles) que alimenten el crecimiento del proyecto en Instagram y otras redes sociales.

Competencias de Pensamiento Crítico y Adaptabilidad

• Capacidad para identificar qué historias tienen potencial de audiencia.
• Desarrollo de una identidad comunicativa propia que permita al participante posicionarse como un referente o líder de opinión en su nicho mediante la voz.

• Profesionales y Líderes de Opinión: Consultores, abogados, psicólogos, economistas o politólogos que desean posicionar su marca personal y conocimiento experto.
• Sector Comunicación y Marketing: Periodistas, directores de comunicación corporativa (DirCom), gestores de redes sociales y creadores de contenido que buscan tecnificar su flujo de trabajo.
• Comunidad Universitaria: Estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad del Rosario (especialmente de áreas como Ciencias Humanas, Jurisprudencia, Relaciones Internacionales y Administración) que deseen adquirir competencias transmedia complementarias a su carrera.
• Personas con una historia que contar o un conocimiento que divulgar, que valoran la autonomía técnica y buscan herramientas prácticas de ejecución inmediata.

El curso se desarrollará bajo un modelo de aprender haciendo, integrado en un entorno de taller práctico. El curso no es una serie de conferencias, sino una incubadora de proyectos donde cada sesión suma una capa al activo digital final.

• 1. Dinámica de Trabajo en el Aula
• Sesiones de "Sprint" Creativo: Las clases se dividen en un 20% de transferencia de conceptos clave (teoría narrativa y técnica) y un 80% de ejecución técnica. Se utilizarán estaciones de trabajo (laptops personales y móviles) como laboratorio de edición inmediata.
• Interrelación Profesor-Alumno: El docente actúa como un (Productor Ejecutivo). Bajo el modelo "Centrado en el aprendizaje", el rol del profesor es guiar la visión del estudiante, proporcionando feedback crítico en tiempo real sobre los guiones y las piezas sonoras, fomentando la autonomía técnica.
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• 2. Organización y Colaboración Grupal
• Proyectos de Co-creación Grupal: Los participantes desarrollarán un piloto grupal (para fortalecer su marca personal o profesional), se implementarán dinámicas de "Mesas de trabajo". En estas, los estudiantes de pregrado y los profesionales senior intercambian roles e ideas un espacio que aprovecha la sabiduría del experto y la agilidad del nativo digital.
• Círculos de Escucha: Se realizarán sesiones de crítica constructiva donde se analizan piezas de referentes internacionales y los avances de los compañeros, agudizando el oído crítico.
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• 3. Componentes del Proceso de Aprendizaje
• Laboratorio Técnico: Uso intensivo de herramientas de IA (Adobe Podcast) y software de edición ágil (CapCut / Audacity) para asegurar que la barrera técnica no frene la creatividad.
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• 4. Fase de Lanzamiento y Distribución Institucional (Impacto Real)
• Publicación Cruzada: El proyecto final no termina en un archivo local; se ejecuta la carga del episodio en el ecosistema oficial de la Universidad del Rosario.
• Estrategia de Lanzamiento: Los grupos diseñarán el material promocional (Reels/Clips) siguiendo la identidad de marca de la universidad. La metodología culmina con una Sesión de Estreno, donde los episodios son presentados formalmente como parte del catálogo de la emisora en plataformas como Spotify.

Actividades de evaluación:

La evaluación está diseñada bajo un modelo de portafolio acumulativo. Para obtener la insignia digital o la homologación, el promedio ponderado de estos tres entregables debe ser igual o superior a 4.0.

• Actividad 1: Arquitectura y Guion de Producción (20%)
• Formato: Documento escrito (Escaleta detallada). Los grupos deben entregar la estructura narrativa de su episodio (5-10 min). Debe incluir: premisa, perfil de los personajes/entrevistados, estructura de actos y descripción del paisaje sonoro intencional.

• Actividad 2: Ejecución Técnica y Montaje Sonoro (40%)
• Formato: Archivo de audio (Corte de edición). Entrega del montaje avanzado del episodio. Se evaluará la limpieza de las voces (uso de herramientas como Adobe Podcast), el ritmo de la edición y la integración orgánica de música y efectos de sonido.

• Actividad 3: Proyecto Final: "Master" y Estrategia de Lanzamiento (40%)
• Formato: Enlace de publicación en Spotify for Podcasters + Reel/Clip promocional. El grupo debe presentar el producto final de 5 a 10 minutos, publicado profesionalmente con su arte de portada, descripción SEO y notas del episodio. Además, deben entregar un video corto (15-30 seg) diseñado para Instagram o TikTok que funcione como gancho para el episodio.

• No se requiere que el participante tenga conocimientos previos en edición de audio, ingeniería de sonido o periodismo. El programa inicia con un módulo de fundamentos de storytelling y manejo de herramientas de IA que brindan todas las bases necesarias.
• Es ideal que el estudiante tenga un manejo básico de navegación en internet, uso de redes sociales (Instagram/TikTok) y una redacción clara
• Tener una diadema o cable (evitar Bluetooth si es posible para reducir el retraso en la edición) para garantizar una escucha crítica del material sonoro.
• Crear o tener activas cuentas gratuitas en Spotify for Podcasters, Adobe Podcast y CapCut.