Comunidad

Comunicador Social con énfasis en producción editorial y multimedia de la Pontificia Universidad Javeriana. Fue becario del Máster en Diseño Gráfico Intensivo del Instituto Europeo de Diseño de Madrid, Especialista en Pedagogía del Diseño (UNAL) y Magister en Graphic Communication Design en Central Saint Martins, University of the Arts, London. Se ha desempeñado como docente cátedra en diferentes universidades de Bogotá. Como diseñador independiente se especializa en la conceptualización de proyectos de comunicación visual para entidades culturales y públicas, marcas y productos editoriales. Se destacan proyectos para Fulbright Colombia, la Red de Bibliotecas Públicas, Wearers Festival y la Biblioteca Nacional, con quien fue seleccionado para la Bienal Iberoamericana de Diseño -España (2018). Como investigador-creador sus intereses se ubican dentro de las prácticas especulativas, críticas y de ficción dialogando en torno a la decolonización de las narrativas históricas del diseño. 

Artista Plástica con Maestría en Estudios Culturales. Becaria del posgrado en Arte de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon y del programa de investigación La Seine en la Escuela de Bellas Artes de París. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones importantes como la del Centro Georges Pompidou. En el 2020 fue ganadora de la beca de creación para artistas con trayectoria del Ministerio de Cultura. Como complemento a su trabajo artístico hace música para audiovisual y ha participado en la creación sonora para diferentes proyectos como el largometraje Virus Tropical, por el que ganó el premio Macondo 2018 a mejor canción original.

Arquitecto colombiano con una amplia trayectoria en el ámbito profesional. Graduado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de los Andes en Bogotá en 1987, Henríquez comenzó su carrera trabajando en la oficina El Taller de la Ciudad. Posteriormente, se trasladó a Barcelona, donde trabajó durante 15 años con el arquitecto catalán José María Agustí, llegando a ser socio de su firma y participando en proyectos enfocados en la recuperación y revitalización del espacio público en torno a modelos inmobiliarios en España. En 2007, regresó a Colombia y fundó su propio estudio, Alejandro Henríquez Arquitectos, donde ha logrado desarrollar proyectos de diversas escalas y usos, desde viviendas unifamiliares y restaurantes hasta reformas y restauraciones. Su metodología proyectual se basa en los principios de gerencia PMI y en el dibujo arquitectónico como el lenguaje y el vehículo del pensamiento creativo. En su trabajo, Henríquez valora el cuaderno de dibujo y la exploración de la arquitectura a través de un tanteo hecho con una “mano pensante” para crear soluciones únicas y personalizadas para cada proyecto. 

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Arquitecto con Maestría en Arquitectura. Estudios en Piano Clásico. Mención de Honor en la Categoría Proyecto Arquitectónico en la XXII Bienal Colombiana de Arquitectura. 

Profesor de carrera en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, donde explora nuevos modos de interacción entre las personas y la tecnología. Como arquitecto dirige Buró 3, una firma de diseño arquitectónico. Lideró el Grupo de Planeación y Diseño de la Secretaría de Educación de Bogotá, trabajó como Diseñador Físico en Local Projects, se desempeñó como Profesor Adjunto en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, y fue socio fundador de 4H—una firma de arquitectura y diseño urbano. Ha obtenido primeros lugares en concursos de diseño como el Pabellón de Colombia para Expo Shanghái, el Parque Acuático CAFAM y el Edificio de Prácticas Musicales de la Universidad de los Andes. Obtuvo su maestría del Programa de Telecomunicaciones Interactivas (ITP) de la Universidad de Nueva York (NYU) y es arquitecto con opción en Economía de la Universidad de los Andes. 

Artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster y PhD en Artes de la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Su obra explora varios medios, prácticas y soportes como el libro de artista, el collage, el video, el video-perfomance y el bordado, entre otros. Participa desde hace más de una década en publicaciones, conferencias y exposiciones colectivas e individuales en Colombia y Francia. 

Maestra en Artes con Énfasis en Proyectos Culturales de la Universidad de los Andes. Egresada del programa de formación integral de Misi Escuela de Teatro Musical. Es beneficiaria del Programa Crédito Beca de Colfuturo en 2021. Gracias a este, cursó asignaturas de Pedagogía Vocal para Teatro Musical en el Conservatorio de Boston/Berklee School of Music, en Boston, EEUU. Su formación en artes escénicas incluye una extensa preparación en Ballet clásico iniciando en Hamburgo, Alemania y  posteriormente en la Compañía de Ballet Anna Pavlova en Bogotá. Ha sido integrante de más de 20 producciones profesionales y ha protagonizado y co-protagonizado varios de estos espectáculos. Su interés por las artes escénicas la han llevado a explorar otras ramas artísticas. Entre esas están la dramaturgia y la composición de música comercial. En el año 2022 estrena como co-libretista, junto a Juan Mondragón, la obra musical “El Viaje De Tu Vida” y como libretista, el musical “En Busca Del Árbol De Navidad” para el Grupo Éxito.

Historiadora del Arte y Master en Museología de la Escuela del Museo del Louvre de París, con Master en curaduría de arte contemporáneo en la Sorbona. Mi experiencia profesional articula la academia (docencia, dirección de programas) y la acción en el sector cultural, artístico y patrimonial desde la gestión cultural, la curaduría, la investigación, la museología.

Diseñadora gráfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y tiene más de 10 años de experiencia en diseño editorial para empresas como Alfaguara, Norma, Parramón e Intermedio Editores. Diseñó las aplicaciones para libros como El juego de la historia, de la historiadora Diana Uribe, y para medios digitales como La Silla Vacía y Actualidad Panamericana. Está diseñando un libro digital sobre la obra inédita del escritor colombiano Eduardo Zalamea Borda, proyecto de la Universidad de los Andes que recibió el estímulo “CreaDigital 2014” de los Ministerios de TIC y Cultura. Hoy tiene su propio estudio de diseño, Huevofrito, especializado en conversión digital, marketing digital, estrategias de storytelling y desarrollo de aplicaciones móviles. 

Arquitecto de la Universidad de los Andes, Máster en Museología con grado meritorio en la Universidad de Leicester y candidato a doctorado en historia y teoría de la arquitectura con el grupo de investigación Curatorial Research Collective de TU/Eindhoven. Trabajó como co-curador para el Dutch Design Week, coordinador de infraestructura del Museo Nacional de la Memoria y asesor para el fortalecimiento de museos comunitarios como el Museo Itinerante de la Memoria y la Identidad de los Montes de María, proyecto ganador en la edición 27 de la Bienal Colombiana de Arquitectura. Fue co-fundador de Museo Q, museógrafo para la Casa Museo Antonio Nariño de Villa de Leyva, asesor para la presentación de Colombia en el Smithsonian Folklife Festival e investigador del PEMP para el BIC Casa Guillermo Bermúdez. Publicó en el Journal of the Society of Architectural Historians, en Queer Spaces, en Museum International, en Revista Bitácora, en Museum Activism y en OASE Journal, entre otras. Ha contado con el apoyo de MinCiencias, MinCultura, Fundación Getty, Fundación Heinrich-Böll, Fundación TyPA, Smithsonian NMAAHC, Colfuturo y Uniandes. 

Misión: Realiza las actividades administrativas, operativas y servicio requeridas para la gestión Administrativa y Financiera de la Facultad de Creación, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Decanatura y la Universidad, con el fin de prestar servicios con calidad y oportunidad.   

Diseñador gráfico y máster en historia y teoría del arte, la arquitectura y la ciudad de la Universidad Nacional de Colombia. Historiador de la cultura material latinoamericana con interés en biografías culturales de objetos, asuntos de género y crítica decolonial. Ph.D., M.Ph. y máster en Artes decorativas, historia del diseño y cultura material del Bard Graduate Center de Nueva York. 

Artesano perteneciente a la comunidad Wounaan de Bogotá y Chocó. Desde los 12 años, ha trabajado la técnica de tejeduría de la palma werregue, la cual aprendió por tradición y ha seguido cultivando a lo largo de su vida. Arcenio se enfoca en el rescate y la preservación de la identidad cultural de su comunidad a través de su arte. 

Investigadora, gestora cultural y curadora de arte, con experiencia en emprendimiento cultural, industrias creativas, colecciones de arte, procesos comunitarios, trabajo con grupos indígenas, grupos de investigación universitaria. Recientemente investigadora y curadora para el 46 Salón Nacional de Artistas 2022, enfocada en las prácticas artísticas indígenas de las regiones Orinoquía y Amazonía colombianas. Doctoranda en Antropología Social de la Universidad Nacional de Colombia. 

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Diseñador gráfico de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano especializado en diseño editorial, diseño de información y producción gráfica. Especialista y Magíster en periodismo de la Universidad de Los Andes. Docente universitario, investigador y director académico. 

La moda para mí es una forma de expresión, veo en ella un vehículo lleno de posibilidades para exteriorizar lo que somos y lo que queremos. He trabajado durante 16 años diseñando colecciones y confeccionando prendas sobre medidas para todo tipo de cuerpo, aprendiendo de la diversidad de siluetas de la figura latina y experimentando con cortes y pinzas para sacar a relucir lo mejor de ella. Soy publicista de profesión, durante el desarrollo de mi carrera tomé un curso prolongado de alta costura, patronaje y confección, y toda mi vida profesional la he dedicado a trabajar en moda. Estos conocimientos los complementé con una maestría en dirección de marketing y gestión comercial en la EAE de Barcelona y un diplomado en gerencia de marcas de moda en la Universidad Central. 

Egresado de la Escuela Teatro Libre en 1998. Desde ese año entró al Teatro Libre hasta el 2013, Como Actor, director, profesor de Movimiento, Actuación e Interpretación. Obras donde apareció: La Orestiada, Nueve Desmayos, Julio César, Gargantúa, El Burlador de Sevilla, Se arrienda Pieza, El Encargado, Las preciosas Ridículas, Crimen y Castigo, Los Hermanos Karamazov, Los Demonios, Las Convulsiones, Arlequín Servidor de Dos Patrones, Máxima Seguridad. Con Misi producciones, apareció en los Musicales de Greasse y Oliver Twist. Actualmente hace parte del elenco de Macbeth de Shakespeare y El Coronel no tiene quien le escriba de Gabriel García Márquez, en el Teatro Colón en el personaje de “Macbeth”, y el “sastre”. Hace parte del elenco de “El amor de las luciérnagas” en el Teatro Nacional Fanny Mikey. Es Actor del Teatro R101 donde apareció en Ositos de Goma y Un hombre diferente. De igual manera ha participado en varias producciones colombianas e internacionales de cine y televisión como “El doctor Mata, El general Naranjo, King Ping, Entre la Niebla, ay Hombre, entre otras. También es profesor de Interpretación, Actuación y movimiento en la Universidad del Rosario en el pregrado de Teatro Musical y la Academia de Artes Guerrero e invitado como director del montaje de grado de los estudiantes de quinto semestre de la ASAB. En MISI Producciones, ha participado como director de actores en los tres últimos espectáculos profesionales. Ganador del premio Macondo. que galardona a lo mejor del cine colombiano, como mejor actor de reparto 2022, en la película “Entre la niebla.” 

Arquitecta y diseñadora textil, con Maestría en Diseño para Industrias Creativas y Culturales. Ha liderado proyectos culturales y de transformación social para el British Council. Actualmente hace parte del banco de jurados para proyectos culturales de entidades como Co-Crea y PNUD entre otros. 

Arquitecto de la Universidad de los Andes, Master in Management Studies por Duke University, posgrados en historia de la arquitectura en Yale University, posgrado en Urban Design en Columbia University. Experiencia en el diseño y coordinación de ingeniería para la fabricación, instalación y ejecución de obra de construcciones complejas en metales y vidrio. Experiencia directa en proyectos construidos en Norte América en conjunto con OMA, DS+R, Frank Gehry + Partners, Bjarke Ingles Group, Steven Holl Architects, Adjae Associates, Renzo Piano Building Workshop, Herzog & De Meuron, Robert A.M. Stern, Snøhetta, Heatherwick Studios, Studio Gang, Foster + Partners. 

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Misión: Soporta y orienta las actividades del taller de cerámica y espacios expositivos, asegurando la adecuada administración y uso de los materiales, equipos y demás recursos, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Facultad y la Universidad, garantizando calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades. 

Realiza actividades administrativas y de servicio requeridas por la escuela MISI, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos definidos por la Decanatura y la Universidad, con el fin de prestar servicios con calidad y oportunidad.

Ejecuta las labores logísticas, operativas y técnicas necesarias para el cumplimiento y desarrollo de los eventos asignados o programados, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por el área y la Universidad, con el fin de prestar a los usuarios, oportunidad y efectividad en los servicios solicitados.

Arquitecto y artista cuya práctica toma elementos del urbanismo, la política, la historia, la geografía y la economía, en paralelo a estrategias participativas como modelo pedagógico. Sus obras son principalmente esculturas, instalaciones, fotografías y videos partiendo de conceptos como estructura, secuencia y materia. Se ha interesado en la relación entre arquitectura y tiempo, los rastros de la historia en las arquitecturas vernáculas, en tensión con la arquitectura moderna y por el legado colonial en nuestro mundo.

Administrador de Empresas con posgrado en gerencia estratégica y profesional en teatro musical con más de 35 años de experiencia sobre el escenario y más de 12 años de experiencia en la producción ejecutiva y gerencia de las artes escénicas. Ha tenido el privilegio de interpretar personajes como: Riff en West Side Story, El Espantapájaros en El Mago de Oz, Danny Zuko en Grease y Jesucristo en Jesucristo Superestrella en espectáculos de repertorio Universal y fue merecedor del premio ACE a mejor actor masculino de teatro musical en habla hispana en Nueva York en 2013 interpretando a Jesucristo en La más Grande Historia Jamás Cantada. Ha producido y dirigido más de 10 musicales en Colombia y tiene más de 20 años de experiencia como docente en áreas como el tap, el canto y la actuación. 

Arquitecto de la Universidad Piloto de Colombia. actualmente trabajo en la Fábrica Creativa de la Universidad del Rosario. En los últimos años he desempañado como coordinador de diseño, en diferentes proyectos que van desde la vivienda, comercio, espacio Público y áreas institucionales.  Como arquitecto diseñador me apasiona encontrar nuevas formas de representación arquitectónica haciendo uso de técnicas clásicas como la mano alzada, reglas y tintas, hasta el uso de múltiples programas para poder desarrollar escenas mucho más complejas como pueden ser los recorridos en realidad virtual, todo esto con el fin de trasmitir de la manera más, clara el espíritu y la poesía de cada proyecto. 

Diseñador Industrial con Maestría en Arquitectura dedicación a la docencia desde hace más de 20 años. Ha ejercido el diseño de producto, de vestuario y de espacios efímeros. Como músico es vocalista, compositor y miembro fundador de la banda Estados Alterados. 

Artista visual con diez años de experiencia en realización, producción, dirección de fotografía, edición de video y animación 2D digital. Durante este tiempo he desarrollado diferentes habilidades técnicas y creativas en dirección de proyectos audiovisuales para diversos campos. Co-fundador de Monte Estudio, estudio dedicado a producciones de video y animación para plataformas digitales. 

Arquitecta de la Pontificia Universidad Javeriana. Realizó una maestría en la Universidad de los Andes. Su trabajo se caracteriza por tener un enfoque social que busca mejorar la calidad de vida de las personas, razón por la cual asesora proyectos de Vivienda de Interés Social (VIS). 

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y the School of the Art Institute of Chicago. Ha expuesto en numerosas galerías y ha desarrollado proyectos educativos y de curaduría con instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Matadero Madrid, Flora ars + natura y ArtBo. 

Arquitecto con Maestría en Arquitectura de la Universidad de los Andes, actualmente cursando la Maestría en Diseño Urbano de la Universidad Nacional de Colombia. Con 16 años de experiencia en proyectos de planeación urbana, normativa urbana: planes parciales, planes de implantación, planes de regularización y manejo, planes especiales de manejo y protección, dirección para la ejecución de infraestructura de 34.000m² para educación superior a escala metropolitana diseño arquitectónico, diseño urbano para planes maestros, y diseño de proyectos urbanos en Guatemala y Colombia. Co-director del Colectivo artístico El Elocuente (2010-2013) desarrollando tres ediciones del libro de artista Revista El Elocuente, exposiciones en la Feria del libro de Bogotá́, Ferias independientes y Talleres de arte. Actualmente, consultor en proyectos de diseño urbano y urbanismo. 

Artista Plástico, Electrónico y del Tiempo, Artesano de la Madera por la Escuela de Artes Santo Domingo y Arquitecto con opción en Políticas Públicas por la Universidad de los Andes. Ha recibido la beca Colpatria para pregrado y su tesis “Recintos de Hibridación” ha sido expuesta en Escalando y New Rising Architects. Múltiples veces ganador de estímulos de IDARTES. Tiene especial interés por las cualidades de la luz y la experimentación con materia tangible e intangible, así como por la creación a partir de la palabra poética y política. 

Misión: Ejecuta y controla las actividades administrativas y financieras que la Facultad de Creación, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Decanatura y la Universidad, con el fin de suministrar información oportuna y confiable. 

Este artista bogotano es conocido por su trabajo como dibujante de cómics, profesor y artista visual. Su trabajo se centra en el estudio de cómo el dibujo puede activar espacios, registrar ideas e iluminar procesos personales y colectivos. En particular, ha investigado cómo las libretas pueden funcionar como organismos vivientes que extienden el cuerpo y la mente para plasmar el pensamiento en papel. A través de su obra, busca transportar al lector a otros mundos y despertar la imaginación. Desde 2017, ha guiado talleres de formación en dibujo, cómic, ilustración, narrativas gráficas y medios de impresión análogos y artesanales en espacios como la Biblioteca Julio Mario Santodomingo, Casa Tragaluz y el festival de cómic de Toronto. Actualmente, es profesor de cátedra en la Universidad del Rosario en Bogotá y miembro de la Corporación Entreviñetas, donde apoya proyectos en la coordinación artística y pedagógica. 

Decano Fundador y Profesor Titular de la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, con una amplia experiencia en investigación y creación en el campo de la arquitectura y la creatividad. Arquitecto, Magíster en arquitectura y PhD en Arte y Arquitectura. Ha sido director de la revista DEARQ, coautor de la galardonada película "Euritmia" y autor/coautor de diez libros y numerosos artículos y capítulos de libros publicados. Su trabajo se caracteriza por la integración de medios y recursos metodológicos y temáticos utilizados en las ciencias sociales, las humanidades, las artes y especialmente la música, la literatura y el cine. También tiene experiencia en diseño participativo y diseño arquitectónico y ha sido reconocido por su trabajo en numerosas ocasiones, incluyendo premios y becas por excelencia académica y creativa. 

Misión: Diseña, propone y ejecuta los planes de comunicación para la Facultad asignada, crear piezas gráficas, generar contenidos, editar y divulgar información sobre las noticias y actividades visibilidad de la Facultad a través de canales propios, de acuerdo con normas políticas y procedimientos establecidos por la Dirección de Marketing y Comunicaciones y la Facultad, con el fin de facilitar la divulgación de información de forma oportuna y adecuada, aportando a la visibilidad y posicionamiento de la unidad académica. 

Misión: Soporta y orienta las actividades de talleres de tecnologías y fotografía, asegurando la adecuada administración y uso de los materiales, equipos y demás recursos, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Facultad y la Universidad, garantizando calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades. 

Bailarina, historiadora y magister en coreografía. Es fundadora y directora del proyecto Danza Contexto. Fue asesora pedagógica del área de danza del programa CREA – IDARTES y de la Alianza Educativa. Ganadora de la beca Cuerpo y Memoria de MinCultura, premio de investigación en danza IDARTES, becas de creación en danza del Ministerio de Cultura e IDARTES. Su producción coreográfica ha sido presentada en diferentes ciudades de Colombia, Alemania, Austria y Holanda. Entrenadora de ballet de la compañía residente del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Plataforma Orbitante y Compañía de danza L´explose. 

Arquitecta Summa Cum Laude de la Universidad de los Andes, con maestría en Arquitectura del Territorio y el Paisaje de la Universidad Politécnica de Valencia (España), certificada en diseño en Permacultura, y en Ciencia Holística y Vida Sustentable. Ha participado en proyectos de innovación social y sostenibilidad en Italia, Bolivia y Kazakhstan. 

Inició su formación de Ballet Clásico a los 12 años, bajo la tutoría de Priscila Welton (Inglaterra), Kiril Matviev (Rusia), Mercedes Limón (México) y Mirtha García (Cuba). Estudió Relaciones Internacionales en el TEC de Monterrey, con beca de Excelencia Académica. Se graduó con Diploma de Excelencia y Desarrollo Estudiantil por actividades culturales, y diploma en Lenguaje Audiovisual. Fue allí luego docente de ‘Literatura’, ‘Inglés’ y dirigió el Dance Team. Estudio técnicas complementarias: Jazz, Hip-Hop, Tap y Contemporáneo. Trabajó como director de relaciones interinstitucionales en Televisa, vinculando danza y medios audiovisuales en proyectos para ‘Pepsi’, ‘Unilever’, ‘RBD’, el ‘Mercedes Benz Fashion Week’ y el grupo ‘Comercial Mexicana’, entre otros. En Colombia, ha diseñado productos dancísticos y audiovisuales para el ‘Congreso Internacional de Urología’ en el Teatro Heredia de Cartagena; ‘Chicago’ como director residente; la campaña publicitaria de ‘Annie el Musical’; y el ‘El Peter Pan de Misi’. Es coordinador del Departamento de Danza en el Pregrado, y ha sido profesor a lo largo de su evolución de ‘Historia del Arte’, ‘Valores Socioculturales en el Mundo’, ‘Didáctica del Teatro Musical’ y ‘Epistemología de la Educación Artística’. Es doctorando en Estudios Humanísticos, con especialidad en Ciencia y Cultura, por el Tec de Monterrey.

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Arquitecta con opción en Arte de la U. de los Andes y Maestra en Escenografía de The Royal Central School of Speech and Drama, Londres. En Colombia ha trabajado como escenógrafa para el Teatro Colón, Jorge Eliécer Gaitán, Julio Mario Santo Domingo, Teatro Libre, Teatro la Factoría, entre otros. También trabajó como escenógrafa en Londres en el Waterloo East Theatre, ENO Opera Works 2016, Lion and Unicron Theatre y British Youth Opera. Ha diseñado espacios efímeros que mezclan escenografía y museografía, como la exposición inaugural del Museo de la Ciudad Autoconstruída, el pabellón Colombia 200 años (FILBO 2019) y “Voces para Transformar a Colombia” para el Museo de Memoria de Colombia. Es profesora de cátedra de escenografía en la Universidad del Rosario y es creadora del colectivo Vecinas Chicoteras junto con Susana Botero. 

Maestra en Artes Plásticas con Opción en Historia de la Universidad de los Andes y MFA en Práctica de Estudio con énfasis en Fotografía de Hunter College y International Center of Photography. Partiendo de un interés por el mundo del teatro, su trabajo comienza con el registro fotográfico en museos de historia natural, colecciones de arte, teatros y bibliotecas. Experimentando manualmente con las fotografías impresas, crea la materia prima para diseñar modelos escenográficos a escala, telones y libros de artista que orbitan desde lo icónico, lo arquetípico y lo simbólico nociones de ausencia, legado y transformación.   

Se inició en el mundo de la moda siguiendo una formación de excelencia en París en moldería y alta costura de ropa femenina. Tuvo la oportunidad de trabajar en Qatar en la casa de alta moda QELA, como patronista, y participó en la creación de colecciones para grandes marcas como KENZO, SONIA RYKIEL, NINA RICCI y AZZEDINE ALAIA.   Se desempeñó como profesora de drapeado en la A.I.C.P. y viajaba con frecuencia a diferentes ciudades del mundo para acompañar a diseñadores jóvenes en su proceso de desarrollo de marca.   En 2020, su compromiso eco-responsable la impulsó a dejar París y parte hacia Colombia para apoyar un proyecto social sostenible, con la marca PRIAH Heritage. También comenzó a dar cursos de patronaje en la asociación Liebre Lunar.   En 2021 Lea abre su propio taller - Atelier L’ HARMONIE - en la línea del concepto de “Slow Fashion”, donde se toma el tiempo para hacer las cosas con plena conciencia.    Ha trabajado en colaboración con marcas colombianas como Olga Piedrahita, Maria Luisa Ortiz y Loborosa. Hoy en día Léa Raymond también es docente en la Universidad del Rosario, donde desarrolla el primer programa de patronaje y confección de la facultad de creación. 

Maestro y Magister en música (Cum Laude) de la Universidad Javeriana especializado en el género del Teatro Musical. Desde 2013 coordina los musicales de MISI Producciones tanto profesionales como las muestras académicas del perorado.  Ha realizado estudios en el American Musical Theatre Institute, New York en la división de creadores en el año 2021. En 2019 se vincula a la Universidad del Rosario como profesor del pregrado en Teatro Musical. En el 2022 fue el ganador del premio a excelencia docente en la categoría: profesor inspirador. Es el director del Semillero de Creación del Nuevo Teatro Musical, ganador de incentivos otorgados por la Dirección de Innovación e Investigación de la Universidad. Leonardo, cuenta con estudios en el Dalai Lama Center for Ethics and Transformative Values en Cambridge y en Central School of Speech and Drama en Londres. 

Misión: Realiza las tareas operativas, administrativas y de servicio necesarias para atender de manera adecuada las solicitudes y trámites realizados por estudiantes, profesores y usuarios, de acuerdo con las políticas, normas y procedimientos establecidos por la Unidad Académica y la Universidad, con el fin de garantizar calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades. 

Arquitecta de la Universidad de los Andes con Maestría en urbanismo en el IUP (Instituto de Urbanismo de Paris). Tengo un interés genuino por la estética, el diseño de mobiliario y de objetos. Actualmente trabajo como arquitecta independiente en proyectos para clientes privados. Me baso en el intercambio de ideas con mis clientes, segura de que esta comunicación me ayuda a alcanzar el mejor potencial de sus espacios. He participado en el diseño y la personalización de diversos proyectos residenciales de arquitectura interior para constructoras como: Cusezar, Hitos Urbanos y Arias Serna y Saravia. 

Bailarina interprete, coreógrafa y docente en las áreas de Danza contemporánea, Jazz y ballet. Licenciada en danza clásica egresada de la Universidad del Valle.  Realizó la formación intensiva en Danza contemporánea y coreografía en EBC Danza Eva Bertomeu en la ciudad de Valencia España. Realizo el programa Cubadanza en La Habana, con danza contemporánea de Cuba. Ha estado en performace y espectáculos de coreógrafos internacionales como Pablo Molero Navajas (España), Sharon Fridman ( Rizoma / España Israel), David Malan (Francia), Mosley (Estados Unidos). Adicionalmente cofundadora y codirectora de la compañía de danza Contempovalle, ganadora de la Beca de creación de la Bienal de danza de Cali 2023, entre otras. 

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Artista, docente e investigadora. Desde 2003, ha desarrollado una actividad constante en campos distintos, alrededor de problemas múltiples y ampliando siempre su espacio de maniobra. Su trabajo establece un diálogo permanente con la pintura, que se basa en la tensión por reconsiderar los modos de lo que se llama “pintar” y por entender los alcances y las limitaciones de la definición social de “pintor”. Sus proyectos recopilan un conjunto de preguntas sobre la técnica, el aprendizaje y la labor, los modelos de representación y las posibilidades expansivas de la pintura.   Obtuvo su pregrado de la Academia Superior de Artes de Bogotá y una maestría del California Institute of the Arts, en Los Ángeles, California en el 2017 gracias a la beca Jóvenes Talentos del Banco de la República de Colombia. En 2017 y 2018 fue becaria de Akademie Schloss Solitude en Stuttgart (Alemania). En 2019 hizo parte del seminario sobre práctica curatorial Curar/Crear de la Fundación FLORA ars+natura en Bogotá.  (2005- 2009) Fue miembro del espacio independiente El Bodegón (Arte Contemporáneo- Vida Social), (2001-2005) con el colectivo Frix 2713, realizó varios proyectos de investigación, curatoriales y editoriales sobre la historieta en Colombia y el fanzine subterráneo. 

Misión: Ejecuta las labores operativas, administrativas y de servicio requeridas para la adecuada atención de las solicitudes y trámites realizados por estudiantes, profesores y usuarios, de acuerdo con las políticas, normas y procedimientos establecidos por la Unidad Académica y la Universidad, con el fin de garantizar calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades. 

Maestra en Teatro Musical de la Royal Central School of Speech and Drama de Londres, es directora y compositora de teatro musical. Se formó inicialmente en Manizales en la Licenciatura en Música de la Universidad de Caldas y colabora con la dirección musical de los montajes de la compañía de Misi producciones mientras que dicta materias como Análisis del Relato de Teatro Musical, Actuando para la Canción I y El Musical de Hoy y Mañana.

Su tema central es la identidad, que explora a través del retrato y el autorretrato desde lo audiovisual y lo pictórico. Ha expuesto a nivel nacional e internacional y ha realizado varias películas experimentales que se han presentado en festivales internacionales de cine. Su obra ha sido reseñada en MillionArt.Magazine (Austria) y Cuadernos de cine (Colombia). Fue galardonada con el premio India Catalina de Oro por su obra “Lugares comunes”. Ha expuesto en galerías como La Cometa de Bogotá y Medellín, en Adrián Ibáñez Galería y en Rudolf Leeb en Viena. Actualmente forma parte del equipo curatorial del Festival de Cine Experimental Cinetoro. 

Misión: Realiza las actividades administrativas y de servicio requeridas para la atención de las solicitudes y trámites realizados por estudiantes y usuarios de la Secretaría Académica, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Facultad y la Universidad, con el fin de garantizar la calidad, agilidad y oportunidad en la atención de las necesidades de servicio. 

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Directora orquestal y coral, y gestora cultural colombiana. Ha dirigido diferentes ensambles instrumentales y vocales, además de colaborar con artistas y solistas de diversos géneros, realizando giras en Sudamérica, Europa y Asia. Ha organizado y realizado festivales, encuentros académicos, y proyectos interdisciplinarios de alto impacto a nivel nacional e internacional, que la han hecho merecedora de diversos premios y menciones. Estudió dirección sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia con el maestro Zbigniew Zajac, y en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena con los maestros Uros Lajovic y Simeón Pironkoff, donde realizó estudios de maestría en Gestión Cultural. Adicionalmente ha recibido clases en dirección orquestal con los maestros Thomas Eitler, Andrés Orozco Estrada y Salvador Brotons, y de técnica vocal con las maestras Helena Dearing y Gerda Hondros. Ha dedicado gran parte de su carrera a la docencia y actualmente es profesora de carrera de la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario. 

Ha dedicado su trabajo a la investigación de la potencia de la minucia, el poder de las cosas que por su cualidad de poco visibles y frágiles, tienen la capacidad de pasar desapercibidas a ojos monumentales, vigilantes del orden. Asumiendo la búsqueda permanente de aquello que parece irrelevante, María trabaja desde acciones y gestos determinados por un contexto político y afectivo que usualmente se materializan en ejercicios de erosión y señalamiento. Artista Plástica de la Universidad Nacional de Colombia, en el 2015 obtuvo una beca Fulbright MinCultura para Artistas para hacer un MFA en Escultura en Temple University, Filadelfia.  En 2018 recibió el premio Ilya & Emilia Kabakov Fellowship in Sculpture. Entre sus exposiciones más importantes están Témpano Atragantado (2021) parte de Boca de estómago en Galería Casas Riegner; Ensayo de Transferencia (2019 como parte de la curaduría de Pastas el Gallo para el 45 Salón Nacional de Artistas. Sus exposiciones y proyectos internacionales más relevantes son Now Here.Nowhere (2017) en Temple Contemporary (Filadelfia, USA) y Lote y Fly (2017) parte de Spectacle Speculations en blaxTARLINES KUMASI (Kumasi, Ghana). 

Misión: Soporta y orienta las actividades de talleres de diseño de moda y textiles, asegurando la adecuada administración y uso de los materiales, equipos y demás recursos, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Facultad y la Universidad, garantizando calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades. 

Ecodiseñadora, especialista en diseño y desarrollo de productos bajo principios de economía circular. Su trabajo se enfoca en proponer proyectos que impulsen procesos de circularidad a través del diseño, reduciendo el desperdicio y abordando la Responsabilidad Extendida del Productor para empresas y comunidades. Con amplia experiencia docente y en proyectos de diseño sostenible, ha aplicado estrategias de ecodiseño y formulado propuestas que integran materiales alternativos y recuperados como soluciones viables y coherentes con el contexto. 

Bailarina y coreógrafa argentina. Licenciada en Recursos Humanos, UADE y Magíster en estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja, España. Especializada en Tap y Jazz.  Ha sido coreógrafa, productora y asistente de dirección en diversas puestas escénicas: In the heights”, Drácula, La Sirenita, Festival Bogotap/Tap Day/Tap Ensamble (desde 2015) - Alive Tap, IDARTES, Col.  Su formación continua en diversos ámbitos con referentes internacionales ha permitido innovación y creatividad en sus coreografías y docencia. Argentina: SLDC, El Estudio, B.A. Crew, Cecilia Díaz Ballet, Julio Bocca, Twins Tap Dance Center, Ricky Pashkus, Mike Shulster, Roxane Butterfly, Jason Kalish. Colombia: Compañía Alive Tap, Festival Bogotap (Hillary Marie), Seminarios Internacionales Misi Producciones. España: Escola Luthier de Danza. Estados Unidos: ATDF, Steps!, BDC, Las Vegas Tap Festival. 

Misión: Coordina, controla y ejecuta los procesos de docencia, curriculares y administrativos de los programas a cargo, de acuerdo con las políticas, normas y procedimientos establecidos por Decano y/o los Directores de Programas, la Dirección Académica y la Universidad, con el fin de gestionar los programas y garantizar su adecuado funcionamiento. 

Artista plástica con Maestría en Artes digitales. Es fundadora y dirige junto con Margarita García y Nicolás Consuegra el estudio de diseño Tangrama, donde se ha concentrado en el diseño editorial, diseño digital (web), y diseño gráfico para exposiciones. 

Artista plástica e historiadora del arte. Comprometida con el arte en Colombia, en su investigación, conservación y divulgación. 

Maestro en Danza Clásica, egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México (ENDCC); con Maestría en Gestión Cultural Patrimonio y Sustentabilidad. Diplomados en Diseño, gestión y viabilidad de proyectos culturales; Iluminación escénica; Ocio, Inclusión y Gestión Cultural; y Somática para las artes escénicas. Ha colaborado en procesos coreográficos y formativos con instituciones como El colegio del cuerpo, Contradanza (México) y Ballet Metropolitano de Medellín. Actualmente es docente en Artes Escénicas en la Pontificia U. Javeriana, Danza y dirección Coreográfica en La Corporación Universitaria CENDA y Teatro Musical en la U. Rosario. Jurado en convocatorias públicas y competencias de danza. 

Misión: Diseña, propone y ejecuta los planes de comunicación para la Facultad asignada, crear piezas gráficas, generar contenidos, editar y divulgar información sobre las noticias y actividades visibilidad de la Facultad a través de canales propios, de acuerdo con normas políticas y procedimientos establecidos por la Dirección de Marketing y Comunicaciones y la Facultad, con el fin de facilitar la divulgación de información de forma oportuna y adecuada, aportando a la visibilidad y posicionamiento de la unidad académica. 

Misión: Coordina, controla y ejecuta los procesos de docencia, curriculares y administrativos de los programas a cargo, de acuerdo con las políticas, normas y procedimientos establecidos por Decano y/o los Directores de Programas, la Dirección Académica y la Universidad, con el fin de gestionar los programas y garantizar su adecuado funcionamiento. 

Cantante de formación Lírica  Estudios de Música y Canto - ALAC. Certified Somatic Voicework Teacher - The Contemporary Commercial Music Vocal Pedagogy Institute of Shenandoah Conservatory. Ganadora premio Lo Nuestro 2002 a Mejor interpretación tradicional vocal  Compositora y Artista Independiente. Dirección departamento de canto Escuela de Niños y Jóvenes de MISI.

Entre los años 1988 y 1993 estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes descubriendo el barro con el que había jugado en su infancia, como proceso y medio expresivo irremplazable en su trabajo artístico. Al terminar sus estudios comenzó a trabajar con su taller Espiral en el cuál simultáneamente con su trabajo personal y experimentación artística, desarrollaba también series de piezas utilitarias para el mercado del diseño y la decoración. Comienza en esta etapa su interés por enseñar el oficio y recibe en su taller sus primeros estudiantes. A lo largo de su experiencia con la cerámica ha emprendido otros espacios creativos como Alharaca, una mezcla de cerámica con ilustración, con la cual ganó el Premio Traza de Artesanías de Colombia en la categoría Mesa y Cocina. Forma parte de la mesa coordinadora del Encuentro de Cerámica Artística ECAC en Bogotá. 

Artista, investigador y especialista en cooperación internacional, magister en Arte público. Candidato a doctorado en artes visuales. Experiencia en la formulación, ejecución, monitoreo y evaluación de proyectos socioculturales, así como en la evaluación de necesidades, metodologías de análisis y desarrollo de soluciones adaptadas a una población determinada. 

Arquitecto con Opción en Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y con Maestría en Arquitectura y Diseño Sostenible de la Universidad Pompeu Fabra y La Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona en 2009.  Conferencista para la Sociedad Colombiana de Arquitectos en el Ciclo “50 años de concursos de arquitectura como herramienta de transformación” Año 2019 Panelista invitado experto en el conversatorio sobre espacio público en la Javeriana “Campus Abierto: ¿El nuevo espacio público?” Año 2019 Workshop Arquitectura y Paisaje – Olot España. Directores: RCR Arquitectes – Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta. Primera mención 27a Bienal Colombiana de Arquitectura en la categoría de Arquitectura Efímera y de Interiores. 

Realiza actividades de apoyo requeridas por la Dirección de la Productora y la Escuela de Niños y Jóvenes MISI, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos definidos por la Decanatura y la Universidad, con el fin de prestar servicios con calidad y oportunidad.

Arquitecto de la Universidad de los Andes con registro profesional del CPNAPA, cuento con más de 17 años de experiencia laboral en firmas de arquitectura del Reino Unido y Colombia, abarcando proyectos residenciales, culturales y de oficinas. Cursé estudios de postgrado en Londres en la AA (Architectural Association) y UCL (University College London), especializándome en la aplicación de nuevas tecnologías en el desarrollo de proyectos arquitectónicos y la administración y práctica de la arquitectura. Soy socio cofundador del taller de arquitectura y carpintería Nuup donde actualmente me desempeño como codirector. Lidero el diseño y desarrollo de proyectos de arquitectura y carpintería. 

Misión: Es responsable de planificar, liderar, ejecutar y supervisar los procesos académicos, administrativos y de servicios de la Escuela MISI, en cumplimiento de las políticas y procedimientos de la Facultad y la Universidad. Su enfoque es asegurar la calidad educativa y gestionar eficazmente los recursos y servicios para alcanzar los objetivos establecidos. 

Arquitecto y Magíster en Arquitectura con tesis de maestría laureada. Miembro del comité editorial de la Revista Acciones, Acciones Urbanas. 

Máster en Artes en Diseño Tipográfico, con especialización en fuentes de texto y alfabetos no latinos de la Universidad de Reading, UK. Además, cuenta con amplia experiencia en diseño de identidad para marcas y es co-fundador de Bastarda Type, un estudio de diseño enfocado en la producción tipográfica a través del diseño de identidad de marca. Su enfoque en los detalles le permite crear marcas únicas y fuentes innovadoras. 

Maestro En Arte Dramático de la Universidad Central en convenio con el Teatro Libre De Bogotá. Actor, director y productor teatral, diplomado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y el Ministerio de Cultura, en diseño y formulación de proyectos culturales. Cuenta con más de 10 años de experiencia en el campo de la docencia, la actuación y la producción. Miembro fundador de LP Los Productores, empresa con la que ha desarrollado temporadas teatrales en reconocidos teatros como lo son el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Cafam De Bellas Artes; además de estar nominado a los premios India Catalina 2022 con su proyecto CUARENTENACT en la categoría de Mejor Producción Web. 

Arquitecta de la Universidad de los Andes con Opción Academica en Artes Plásticas. Su proyecto de grado Habitat Micro Temporal obtuvo el primer lugar en la Anual de Estudiantes de la Sociedad Colombiana de Arquitectos y recibió el premio Architecture MasterPrize (Student Architectural Design Award ) en las categorías Vivienda Social, Vivienda Multi Familiar y Micro Arquitectura.

Falta

Cuenta con más de quince años de experiencia en el área proyectual, ocho en gestión cultural, nueve años en docencia y seis como coordinadora de proyectos editoriales. Es arquitecta de la Universidad de los Andes, con Maestría en Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia y cursó un programa de producción editorial en los Andes. Se desempeñó como gestora cultural para la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, co-curadora de la exposición “Bauhaus Reverberada”, y actualmente es coordinadora para Colombia de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, entre otros. En el campo editorial trabajó en proyectos de publicaciones en la Universidad Nacional de Colombia, ACFA, y la Universidad del Rosario entre otras. Ha ejercido como docente en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Colombia y se desempeña como profesora en la Universidad de los Andes y del Rosario. Actualmente es codirectora, coordinadora editorial y gestora cultural del estudio de diseño Gosto Studio. 

Misión: Programa, ejecuta y hace seguimiento a los procesos de autoevaluación, autorregulación y gestión curricular de la Facultad de Creación, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Dirección de Programas y la Universidad, con el fin de aportar al mejoramiento continuo de los programas académicos y al cumplimiento de los estándares de calidad.